Fesselnde Videospielgeschichten schreiben – So geht’s

Im elektrisierenden Universum der Videospiele ist eine gut erzählte Geschichte das ultimative Power-Up. Storytelling verwandelt das Drücken von Knöpfen in epische Abenteuer und digitale Welten in legendäre Sagen. Hinter den Kulissen sind die Autoren die unbesungenen Helden, die Spieler in Schlachten, Rätsel und Romanzen eintauchen lassen. Diese narrativen Ninjas verleihen den Pixeln Persönlichkeit und machen jedes Spiel zu einer Odyssee, die verzaubert und lange nachwirkt. Die gute Nachricht: Auch Du kannst einer von ihnen werden. Wir verraten Dir, worauf es beim Schreiben von unvergesslichen Videospielgeschichten wirklich ankommt und wie Du in der Branche eindrucksvoll Fuß fassen kannst.

Auf geht’s in die faszinierende Welt der Videospielgeschichten. Entdecke mit uns fünf magische Schreibstrategien, die Deine Geschichten in zauberhafte Abenteuer verwandeln und die Spielerherzen im Sturm erobern werden.

1. Schaffe mehrdimensionale Charaktere

Jedes unvergessliche Videospiel wird von Figuren angetrieben, die die Spieler lieben, hassen oder es lieben, sie zu hassen. Beginne damit, Deinen Charakteren mit Hintergrundgeschichten, Motivationen und komplexen Persönlichkeiten Tiefe zu verleihen. Denke nicht nur an den Helden und den Bösewicht; auch die NSCs (Nicht-Spieler-Charaktere) sollten vielschichtig sein, damit sich die Welt real und dynamisch anfühlt. Beachte, dass die Spieler sich oft in diesen Charakteren wiedererkennen, also mache sie sympathisch, mit Fehlern behaftet und auf ihre eigene Art und Weise heldenhaft.

Hintergrundgeschichte & Motivationen: Schaffe eine überzeugende Hintergrundgeschichte für jeden Charakter, die ihre Motivationen und Ziele erklärt. Streue im Spielverlauf Hinweise auf die Hintergrundgeschichten der Charaktere ein, sei es durch Dialoge, Tagebucheinträge oder Umgebungsobjekte. Das hilft den Spielern, sich besser mit den Charakteren zu identifizieren und ihre Motivationen zu verstehen.

In The Witcher 3 werden Geralts Vergangenheit und seine Beziehung zu Charakteren wie Yennefer und Ciri durch Dialoge, Zwischensequenzen und optionale Quests offenbart, die dem Spieler ein tieferes Verständnis für seine Motivationen und Entscheidungen geben.

Stärken & Schwächen: Gib Deinen Charakteren sowohl Stärken als auch Schwächen. Das macht sie realistischer und greifbarer. Zum Beispiel könnte ein Charakter außergewöhnlich klug sein, aber unter sozialen Ängsten leiden. In The Witcher 3 ist Geralt ein geschickter Kämpfer und ein erfahrener Hexer, der in der Lage ist, selbst die gefährlichsten Monster zu besiegen. Geralts Schwäche liegt oft in seinen zwischenmenschlichen Beziehungen, insbesondere wenn es um seine komplizierte Romanze mit Yennefer oder Triss geht.

Interne Konflikte: Integriere interne Konflikte in die Charaktere, die ihre Entscheidungen und Handlungen beeinflussen. Vielleicht hat ein Charakter ein moralisches Dilemma, ob er seinen Freund verraten soll, um seine eigene Sicherheit zu gewährleisten. In Red Dead Redemption 2 hat Arthur Morgan oft mit seinem Gewissen zu kämpfen, besonders wenn es um die moralischen Entscheidungen geht, die er im Namen der Van der Linde-Bande treffen muss.

Entwicklung im Laufe der Zeit: Lass Deine Charaktere im Laufe des Spiels eine Entwicklung durchmachen. Das kann durch Erfahrungen, die sie machen, oder durch die Beziehungen zu anderen Charakteren geschehen. Zum Beispiel könnte ein Charakter anfangs egoistisch sein, aber durch Zusammenarbeit mit anderen lernt er, altruistischer zu sein.

Commander Shepard in der Mass Effect-Trilogie entwickelt sich je nach den Entscheidungen des Spielers stark. Sie kann von einem loyalen Soldaten zu einem Zweifler oder gar Verräter werden, abhängig von den moralischen Entscheidungen des Spielers.

Beziehungen zu anderen Charakteren: Gestalte die Beziehungen zwischen den Charakteren komplex und nuanciert. Konflikte, Verbundenheit, Liebe und Hass können die Dynamik zwischen den Charakteren prägen und ihre Handlungen beeinflussen. In Horizon Zero Dawn baut Aloy Beziehungen zu verschiedenen Charakteren auf, darunter Sylens, ein mysteriöser Verbündeter, und verschiedene Stammesmitglieder, die sie unterstützen oder ablehnen können.

Dialoge & Handlungen: Achte darauf, dass die Dialoge und Handlungen der Charaktere zu ihrer Persönlichkeit passen und sie weiterentwickeln. Jeder Charakter sollte einen eigenen, erkennbaren Sprachstil haben und seine Handlungen sollten konsistent mit seinen Motivationen sein.

2. Kreiere immersive Welten & Settings

Der Schauplatz des Videospiels ist mehr als nur eine Kulisse; er ist ein eigenständiger Charakter. Schaffe Welten, die der Handlung Leben einhauchen, mit reicher Hintergrundgeschichte, atemberaubenden Landschaften und komplizierten Details, in denen sich die Spieler verlieren können. Egal, ob es sich um eine dystopische Zukunft, ein Fantasy-Königreich oder einen außerirdischen Planeten handelt, jedes Element der Welt sollte der Erzählung dienen und zur Erkundung einladen. Denke darüber nach, wie die Umgebung mit der Geschichte und den Charakteren interagiert, um ein kohärentes und fesselndes Erlebnis zu schaffen.

Glaubwürdige Geschichte & Lore: Erschaffe Mythologien, historische Ereignisse, Konflikte und Legenden, die den Spielern helfen, sich in die Welt einzutauchen. Ein gutes Beispiel hierfür ist die umfangreiche Lore von The Elder Scrolls-Reihe, die mit einer Fülle von Büchern, Dialogen und versteckten Geschichten in der Spielwelt präsentiert wird.

Detailreiche Umgebungen: Füge kleine Nuancen wie Pflanzen, Tiere, architektonische Merkmale und atmosphärische Effekte hinzu, um eine lebendige und immersive Welt zu schaffen. Zum Beispiel ist die Stadt Novigrad in The Witcher 3 mit belebten Straßen, Märkten, Tavernen und verschiedenen Charakteren gefüllt, die alle dazu beitragen, eine glaubwürdige Welt zu erschaffen.

Bevölkere Deine Spielwelt mit einer Vielzahl von Charakteren und Kulturen, um die Vielfalt und Lebendigkeit der Welt zu zeigen. Jede Region oder Stadt könnte ihre eigenen Traditionen, Bräuche und Dialekte haben. Ein Beispiel hierfür ist die Welt von Assassin's Creed: Odyssey, die mit verschiedenen griechischen Stadtstaaten, Kulturen und Charakteren gefüllt ist.

Konsistente Weltregeln: Definiere klare Regeln und Gesetze für Deine Spielwelt und halte Dich konsequent daran. Die Spielmechaniken, die Physik, die Gesellschaftsstruktur und die Magie (falls vorhanden) sollten alle in sich stimmig sein und ein Gefühl von Kohärenz vermitteln. Zum Beispiel ist die Welt von Dark Souls für ihre strenge und unverzeihliche Spielmechanik bekannt, die mit der düsteren und mysteriösen Welt perfekt harmoniert.

Interaktive Elemente: Füge interaktive Elemente hinzu, die die Welt lebendig und dynamisch erscheinen lassen. Spieler sollten das Gefühl haben, dass ihre Handlungen Auswirkungen auf die Umgebung haben können. Beispielsweise ändern sich Tag- und Nachtzyklen, das Wetter und die Jahreszeiten in Spielen wie The Legend of Zelda: Breath of the Wild und beeinflussen die Spielwelt und die Spielmechanik.

Fördere die Erkundung und Entdeckung in Deiner Spielwelt, indem du versteckte Orte, Geheimnisse und Belohnungen für neugierige Spieler platzierst. Die offene Welt von The Legend of Zelda: Breath of the Wild ist voller versteckter Schätze, Schreine und Geheimnisse ist, die Spieler dazu ermutigen, jeden Winkel der Welt zu erkunden.

3. Schreibe Dialoge, die bei den Spielern ankommen

Der Dialog ist das Herzstück der Videospielgeschichte. Er ist die Art und Weise, wie die Charaktere miteinander und mit dem Spieler in Beziehung treten. Schreibe Dialoge, die scharfsinnig, witzig oder tiefgründig sind, wenn sie es sein müssen. Jede Zeile sollte etwas über den Charakter oder die Handlung verraten und die Geschichte vorantreiben. Denke daran, dass die Spieler die Sätze oft wiederholt hören werden, also gestalte sie eindrucksvoll, einprägsam und, wenn angebracht, interaktiv.

Auf diese Punkte solltest Du besonders achten:

Charakterindividualität: Jeder Charakter sollte einen eigenen, erkennbaren Sprachstil und Persönlichkeit haben. Dadurch bleiben die Dialoge interessant und authentisch, selbst wenn sie wiederholt werden. Ein Beispiel hierfür ist GLaDOS aus Portal, deren sarkastische und zynische Kommentare einen starken Eindruck hinterlassen und das Spielerlebnis bereichern.

Vielfalt & Abwechslung: Schreibe eine Vielzahl von Dialogoptionen und -varianten, um Wiederholungen zu vermeiden. Spieler sollten das Gefühl haben, dass ihre Entscheidungen Auswirkungen auf die Dialoge und den Verlauf der Geschichte haben. Beispielsweise ermöglicht das Dialogsystem in Fallout: New Vegas den Spielern, verschiedene Gesprächswege zu erkunden und die Geschichte auf unterschiedliche Weise zu beeinflussen.

Dynamische Reaktionen: Integriere dynamische Reaktionen der Charaktere auf die Handlungen und Entscheidungen des Spielers in die Dialoge. Das macht die Dialoge lebendiger und sorgt dafür, dass sie nicht langweilig anfühlen. Ein Beispiel hierfür ist die Interaktion mit NPCs in The Witcher 3, bei der die Dialogoptionen je nach den vorherigen Handlungen und Entscheidungen des Spielers variieren können.

Humor & Emotion: Integriere Humor und Emotionen in die Dialoge, um die Spieler zu unterhalten und eine emotionale Verbindung herzustellen. Humorvolle Dialoge können dazu beitragen, die Stimmung aufzulockern und die Spieler zum Lachen zu bringen, während emotionale Dialoge die Spieler dazu bringen können, mit den Charakteren mitzufühlen und mit ihnen mitzufiebern.

4. Pass das Tempo an das Gameplay an

Die besten Videospielgeschichten sind diejenigen, die sich nahtlos in das Gameplay einfügen. Das Tempo ist dabei entscheidend. Ist es zu schnell, fühlt sich der Spieler gehetzt; ist es zu langsam, wird er gelangweilt. Sorge für ein Gleichgewicht zwischen erzählerischer Darstellung und Action, damit die Spieler die Geschichte verdauen können, während sie sich auf das Spiel konzentrieren. Setze Meilensteine, Quests und Zwischensequenzen strategisch ein, um einen Rhythmus aufrechtzuerhalten, der die Spieler fesselt und vorwärtsbringt.

Diese Tipps haben sich bewährt:

Spannungs- und Entspannungszyklen: Nutze Spannungs- und Entspannungszyklen, um das Tempo des Gameplays zu variieren. Baue langsame, ruhige Momente ein, um Spannung aufzubauen, und folge ihnen dann mit schnelleren, intensiven Momenten, um die Spannung zu entladen. Diese Abwechslung hält die Spieler engagiert und sorgt für ein ausgewogenes Spielerlebnis.

Anpassung an Spieleraktionen: Passe das Tempo der Handlung an die Aktionen und Entscheidungen der Spieler an. Wenn Spieler sich langsam durch einen Abschnitt bewegen oder in Ruhe Dialoge lesen, sollte die Handlung geduldig sein. Wenn sie jedoch in einen Kampf verwickelt sind oder eine schnelle Entscheidung treffen müssen, sollte das Tempo der Handlung entsprechend steigen.

Einführung von Zwischensequenzen & Cutscenes: Verwende Zwischensequenzen und Cutscenes, um wichtige Handlungsmomente zu präsentieren. Diese Sequenzen können verwendet werden, um dramatische Enthüllungen, Charakterentwicklungen oder Schlüsselmomente in der Geschichte zu präsentieren, während das Gameplay vorübergehend ruht.

5. Beziehe Spielerentscheidungen & verzweigte Erzählungen ein

Einer der einzigartigen Aspekte des Geschichtenerzählens in Videospielen ist die Interaktivität. Mache sie Dir zunutze, indem Du den Spielern Wahlmöglichkeiten bietest, die die Geschichte beeinflussen. Verzweigte Erzählungen können zu verschiedenen Enden, Charakterentwicklungen oder Veränderungen in der Welt führen und machen jeden Durchgang einzigartig. Dies erhöht nicht nur den Wiederspielwert, sondern gibt den Spielern auch das Gefühl, selbst zu bestimmen und in die Geschichte zu investieren. Auch wenn das Schreiben von Verzweigungsgeschichten komplex sein kann, lohnt sich der Aufwand für die Spieler oft.

Folgende Aspekte solltest Du berücksichtigen:

Multiple-Choice-Entscheidungen: Biete den Spielern Entscheidungen an, die den Verlauf der Handlung beeinflussen können. Diese Entscheidungen könnten moralischer Natur sein, wie die Wahl zwischen Rettung oder Opferung eines Charakters, oder strategischer Natur, wie die Wahl zwischen verschiedenen Vorgehensweisen bei einer Mission.

Konsequenzen & Auswirkungen: Zeige den Spielern die direkten und indirekten Auswirkungen ihrer Entscheidungen auf die Spielwelt und die Charaktere. Das kann sich auf den Verlauf der Handlung, die Beziehungen zu anderen Charakteren oder die Enden des Spiels auswirken.

Rückblick & Reflexion: Biete den Spielern Gelegenheiten zur Reflexion über ihre Entscheidungen und deren Auswirkungen auf die Geschichte. Das kann durch Dialoge mit anderen Charakteren, Tagebucheinträge oder Rückblenden geschehen. Ein Beispiel hierfür ist Detroit: Become Human, das den Spielern ermöglicht, die Konsequenzen ihrer Entscheidungen zu sehen und zu reflektieren, indem es am Ende jedes Kapitels Statistiken über die Entscheidungen anderer Spieler zeigt.

Wiederspielbarkeit: Fördere die Wiederspielbarkeit des Spiels, indem Du verschiedene Entscheidungspfade und Enden anbietest. Spieler sollten das Bedürfnis haben, das Spiel erneut zu spielen, um verschiedene Entscheidungen zu treffen und alternative Handlungsstränge zu erkunden.

Die Gestaltung interaktiver Erzählungen ist wie der Entwurf eines Labyrinths mit mehreren Ausgängen. Es ist komplex und erfordert eine sorgfältige Planung. Um sich darin zurechtzufinden, solltest Du mit einer klaren Gliederung der Haupthandlung und ihrer Verzweigungen beginnen. Verwende Flussdiagramme, um zu veranschaulichen, wie sich die verschiedenen Wege kreuzen. Behalte den Überblick über alle erzählerischen Elemente, um Konsistenz und Kontinuität zu gewährleisten.

Jetzt, da Du weißt, worauf es beim Schreiben von Videospielgeschichten ankommt, verraten wir, wie Du als angehender Scriptwriter in die Branche einsteigen kannst. Bereit, Deinen Traum von einer Karriere als Videospiel-Skriptautor zu verwirklichen? Dann lass uns loslegen!

1. Aufbau eines Portfolios

Stelle zunächst ein vielfältiges Portfolio zusammen, in dem Du Deine besten Arbeiten in den Bereichen Scriptwriting und narratives Design präsentierst. Füge Beispiele ein, die zeigen, dass Du in der Lage bist, fesselnde Charaktere, faszinierende Welten und packende Geschichten zu erschaffen. Denke darüber nach, an Indie-Projekten zu arbeiten oder spekulative Skripte für bestehende Spiele zu erstellen, um Deine Fähigkeiten zu unter Beweis zu stellen. Dein Portfolio ist Dein Tor zu neuen Möglichkeiten.

2. Networking

Tauche ein in die Spiele-Community. Besuche Branchenkonferenzen, Workshops und Spieleveranstaltungen, um Entwickler, Designer und andere Autoren zu treffen. Werde Mitglied in Online-Foren, Social-Media-Gruppen und Plattformen, auf denen sich Spieleprofis treffen. Es geht nicht nur darum, Möglichkeiten zu finden, sondern auch darum, Beziehungen aufzubauen, die zu Kooperationen und Mentorenschaften führen können.

3. Bleibe auf dem Laufenden

Bleibe am Puls der neuesten Trends im Bereich Videospiele und Storytelling. Spiele eine Vielzahl von Spielen, lies Branchenblogs und folge einflussreichen Spieleentwicklern und -autoren. Wenn Du die aktuellen Trends, Technologien und Vorlieben der Spieler verstehst, wirst Du besser relevante und ansprechende Inhalte schreiben können. Gut informiert zu sein, macht Dich außerdem zu einem wertvollen Mitarbeiter in jedem Kreativteam.

4. Kenne Dich mit dem Videospiel-Business aus

Mache Dich mit den geschäftlichen Aspekten von Videospielen vertraut, einschließlich Verträgen, Urheberrecht und Rechten an geistigem Eigentum. Wenn Du weißt, wie die Branche funktioniert, kannst Du Dich besser in ihr zurechtfinden und Deine Arbeit schützen. Besuche Kurse oder Workshops zum Videospiel-Recht oder lasse Dich von Fachleuten auf diesem Gebiet beraten. Für eine erfolgreiche und nachhaltige Karriere als Autor ist entscheidend, seine Rechte und die kommerziellen Aspekte der Spieleentwicklung zu kennen.

Videospielgeschichten sind äußerst gefragt und spielen eine entscheidende Rolle im Erfolg eines Videospiels. Gut geschriebene Geschichten sprechen die Spieler emotional an, verbinden sie mit den Charakteren und bereichern das Spielerlebnis insgesamt. Mit unseren Tipps & Strategien bist Du auf dem besten Weg, eigene originelle und fesselnde Videospielgeschichten zum Leben zu erwecken. Bewaffne Dich mit Deinem kreativen Schwert und Schild und erfinde Geschichten, nach denen Spieler noch Jahre später verrückt sein werden.